För att fira sitt 140:e år, så bestämde sig Heineken för att anordna en tävling och samtidigt uppdatera sin flask-design, med rubriken ”Your Future Bottle Remix Challenge”. Uppdraget att promota tävlingen fick Knock Knock Productions, en London-baserad video och motion-graphics studio, som har stora varumärken såsom BMW, HSBC, Sony, Converse och Honda som kunder. För detta projekt valde Daniel Chaput, Creative Director hos Knock Knock, att vända sig till Alex Donne Johnson – aka Vector Meldrew.
”Målet var att skapa en engagerande animation för att uppmuntra design-communityn att vara med om möjligheten att bli en del av Heineken”s historia.”säger Alex. ”Vector Meldrew är anställd som regissör av Knock Knock Productions, baserat i Shoreditch. Nu, för läsare utanför Storbrittanien, så borde vi förklara att namnet på Alex bolag kommer från en brittisk TV-komedi som heter ”One Foot In The Grave” som har en karaktär med namnet Victor Meldrew – en ständigt butter karaktär som aldrig får sin väg. Lyckligtvis verkar Vector Meldrew (med ett ”e”) vara raka motsatsen, med en växande portfölj och flera utmärkelser i rygg säcken. Även om han började som ett enmansföretag, så är Alex mycket mer kollaborativ dessa dagar och drar in andra artister beroende på storleken av hans projekt. För 60-sekunders Heineken promon, gick han samman med Sam Coldy, som tillhandahöll illustrationer, och James Doherty från Greeble.tv, som lagets Adobe After Effects Guru. Beväpnade med informationen de hade fått, så satte Alex och sitt team igång med att planera sekvensen. ”Det fanns en hel del storyboards och koreografi”, förklarar han. ”Vi till och med struntade i flera solida idéer för att förbättra saker och ting. Ursprungskonceptet involverade över 100 transformationer, men vi beslutade att hålla ner det till cirka fyra huvuddelar.” Alex beskriver hur begreppen för de olika sektionerna kom till: ”Den första delen påverkas av en av domarna, design-legenden Joshua Davis. Vi älskade hans stil av slumpmässig generativ grafik och användning av repetion med geometriska former. Allt annat var inspirerat från olika delar av reklam-historia som vi tog från Heineken”s arkiv.” ”En definitiv höjdpunkt var när Dan Chaput, Creative Director för Knock Knock, beatboxade ett föredrag för våra ljud-designers för att förmedla sina idéer”, säger Alex. Med så många olika stilar i användning, så användes ett urval av Cinema 4D”s verktyg. ”En hel del av de mer djärva och färg-glada stilarna förlitade sig på en antydan av Ambient Occlusion för att de det en subtil punch”, förklarar Alex. ”För mer glänsande element, försökte vi att undvika Global Illumination och använde oss istället av HDRI-paket från Greyscale Gorilla. Vi använde Thinking Particles för att skapa ”eldfluge”-effekten och en hel del MoGraph-cloners.”
”Jag är beroende av MoGraph”, tillägger han, ”men på sistone har jag börjat titta mer på XPresso. Det skulle vara bra att utöka verktygen i båda dessa områden.”
Däremot erkänner Alex att en hel del av sekvensernas framgång var på grund av smart komposition och multi-pass renderingar. ”Det finns en hel del kamera-rörelser som kan se ut som en tagning”, säger han,”men egentligen är det bara blending mellan kompositioner i After Effects. Blend Camera verktyget i Cinema 4D har också hjälpt oss en hel del för att uppnå mer extrema rörelserna.”
After Effects användes också i samband med Trapcode Particular för vissa partikel-effekter och Video Copilot”s Optical Flares. Men, som Alex säger: ”After Effects användes endast för att förbättra det Cinema 4D renderar, inget i filmen kommer från bara After Effects.”
Projektet tog sex veckor att slutföra och uppnåddes med hjälp av en 8-kärnig Mac Pro, plus en extra renderings-nod. ”Målet var att föra ett livlöst objekt till liv.”, förklarar Alex. ”Cinema 4D har hjälpt oss att föra våra abstrakta koncept till liv.”
Alex Donne Johnson aka Vector Meldrew”s hemsida: www.vectormeldrew.com
Knock Knock”s hemsida: www.kkldn.com
